Contemporary

Anna:

Meine persönliche tänzerische Erfahrung, sowie meine künstlerische Entwicklung beeinflussen meine Stunden. Meine Ziele sind, meine Schüler*innen dabei zu unterstützen, ihr eigenes Potential zu entfalten sowie ein Verständnis für Technik, Ideenwelt und Tanzwissen zu vermitteln. Dazu werden wir Bewegungsprinzipien und Ausdrucksweisen unter Anleitung frei entdecken und Material und Abfolgen am Boden, im Stehen und durch den Raum lernen. Zudem werden wir den tänzerischen Ausdruck miteinbeziehen und uns auch der einen oder anderen Choreographie widmen. Auch werden wir Sequenzen spielerisch selbst erarbeiten.
Es ist möglich auch zu einzelnen Klassen zu kommen, aber die volle Erfahrung kommt mit der regelmäßigen Teilnahme.

Bruno:

Für meine Einheiten habe ich kein Konzept von Stil, kein ästhetisches Urteil.
Es ist essentiell und notwendig für mich, meinen Blick an die Teilnehmer*innen anzupassen. Das Wichtigste ist die Freude. Meine Einheiten ist eine Einladung. Ein Moment des Teilens. Es ist also Teilen und die Freude am Teilen. Ich baue meinen Unterricht auf Respekt und Liebe auf.

Betty:

In meinen zeitgenössischen Tanzstunden ist es mir besonders wichtig, einen Raum zu schaffen, in dem sich alle ohne Druck bewegen und ihren eigenen Körper und dessen Fähigkeiten kreativ erforschen können. Dafür setze ich auf vielseitige Improvisationsübungen, die sowohl individuell als auch mit Partner:innen stattfinden.

Zeitgenössischer Tanz ist für mich ein extrem freier und vielseitiger Tanzstil, der dazu einlädt, die eigene Neugier für Bewegung zu entfalten. Diese Neugier möchte ich mit meinen Schüler:innen teilen und ihnen Werkzeuge an die Hand geben, mit denen sie verschiedenste Bewegungsqualitäten entdecken und weiterentwickeln können.

Mein Unterricht ist geprägt von einer Verbindung zwischen zeitgenössischem Tanz und Street- sowie Clubstyles. Elemente des Freestyles, wie zum Beispiel Cyphers, integriere ich gerne in meine Stunden, um den kreativen Austausch und die eigene Ausdruckskraft zu fördern.

Mein Ziel ist es, eine inspirierende und unterstützende Atmosphäre zu schaffen, in der jede:r Teilnehmer:in die Möglichkeit hat, sich selbst zu entfalten und die Freude an Bewegung neu zu entdecken.

Christina:

In diesem Unterricht gebe ich Raum sich selbst auszudrücken, den Körper wertzuschätzen und durch Tanz/Bewegungstechniken neue Möglichkeiten kennenzulernen und zu intensivieren. Unterrichtsinhalte sind Propriozeption, Improvisation, Gruppen/Partner*innen-spiele, Bewegungskombinationen durch den Raum und am Boden. Mein Tanz ist stark beeinflusst von Street- and Clubdances. Die Auseinandersetzung mit der Hip-Hop Kultur ist ein lebenslanges (um/neu)lernen und es ist auch immer wieder Teil des Unterrichts. In meinen Einheiten vermittle ich Tanztechniken, um Bewegungen leichter und vielfältiger auszuführen und nutze die Kreativität damit wir eine individuelle Ehrlichkeit in der Bewegung finden: Was bedeutet diese Bewegung für mich? Was möchte ich damit ausdrücken? Wie kann ich sie zu meiner eigenen Bewegung machen?

Joanna:

Energetic, physical dance class consisting of floorwork, musicality, body awareness and a sense of rhythm. My classes are a mix of coordination and memory training as well as an exploration of body awareness in relation to music, space and gravity. We will use the floorwork technique to activate different dynamics in the body. We’ll be spiraling our weight in and out of the floor, letting gravity guide our movements.

Let the beat of the music influence the dynamics of our movement and take us beyond the frame of a technique. Meta aim of my classes is to facilitate an entry point for an experience of joy and connection to yourself and other participants.

Michi:

Die unterschiedlichen Dynamiken, verschiedenen Techniken wie zum Beispiel Limón, Floor Work, Release, das Erforschen und ausbrechen aus bestehenden Formen machen den Stil Contemporary für mich jedes Mal wieder zu einem Erlebnis. Den Fokus meiner Einheiten bilden Musikalität und Dynamik. Mögliche Inhalte meines Unterrichts sind der Kontakt mit dem Boden, Technikübungen, Kombinationen zu Themen wie Weite und Enge im Körper, sowie die Verbindung zwischen der Bewegung und der Musik/dem Rhythmus.

Senki:

Generell arbeite ich viel mit Spielen, Interaktionen und mit der Möglichkeit, einander zu begegnen, zu beobachten und voneinander zu lernen. Das neugierige Erforschen der eigenen Bewegungsmöglichkeiten steht ebenfalls im Zentrum. Außerdem ist Musik für mich immer ein wichtiger Faktor im Unterricht – ich experimentiere gerne mit unterschiedlichen Musikstilen, da jeder Sound, auch im Körper eventuell andere Bewegungen ermöglicht bzw. unterstützt. Manchmal arbeite ich auch mit der Stimme und dem Atem als bewusste Tools. Im Zeitgenössisch-Unterricht liegt der Fokus auch auf der Vermittlung von einem Grundwissen an Tanztechnik und Floorwork-Prinzipien. Oft lernen wir auch kleineren Abfolgen und Kombinationen.