Contemporary

Anna:

Meine persönliche tänzerische Erfahrung, sowie meine künstlerische Entwicklung beeinflussen meine Stunden. Meine Ziele sind, meine Schüler*innen dabei zu unterstützen, ihr eigenes Potential zu entfalten, sowie ein Verständnis für Technik, Ideenwelt und Tanzwissen zu vermitteln. Dazu werden wir Bewegungsprinzipien und Ausdrucksweisen unter Anleitung frei entdecken und Material und Abfolgen am Boden, im Stehen und durch den Raum lernen.

Bruno:

Ein pädagogischer Unterricht mit der Technik des Modern Dance, Atmung, Improvisation und einer genussvollen Choreographie. Ein somatischer Anfang auf dem Boden, Kontakt mit dem Boden, wo fängt die Bewegung an. Es folgen choreografische und organische Kombinationen auf dem Boden, Respekt für den Körper. Eine Improvisation zu einem körperlichen Thema, non verbale Kommunikation, in der Gruppe sein. Technische Übungen um die Choreografie vorzubereiten. Eine Choreografie lernen und tanzen, oft ein Stück aus seinem Repertoire, oder von Pina Bausch inspiriert.

Brunos Unterricht ist eine Einladung. Ein Moment des Teilens. Es ist also Teilen und die Freude am Teilen. Er baut seinen Unterricht auf Respekt und Liebe auf. Das Wichtigste ist die Freude.

Kamil:

In Kamils Unterricht werden wir uns auf die Artikulation verschiedener Körperteile konzentrieren. Qualitäten wie Weichheit und Geschmeidigkeit mit Elementen der Dicke werden in enger Verbindung mit Groove und Musikalität erforscht. Wir werden verschiedene Improvisation Aufgaben durchgehen, um uns mit den Qualitäten vertraut zu machen. Schließlich werden wir in der Lage sein, mit großer Präzision und Weichheit durch Bewegungen zu fließen.

Michi:

Die unterschiedlichen Dynamiken, verschiedenen Techniken wie zum Beispiel Limón, Floor Work, Release, das Erforschen und ausbrechen aus bestehenden Formen machen den Stil Contemporary für mich jedes Mal wieder zu einem Erlebnis. Den Fokus meiner Einheiten bilden Musikalität und Dynamik. Mögliche Inhalte meines Unterrichts sind der Kontakt mit dem Boden, Technikübungen, Kombinationen zu Themen wie Weite und Enge im Körper, sowie die Verbindung zwischen der Bewegung und der Musik/dem Rhythmus.

Senki:

Generell arbeite ich viel mit Spielen, Interaktionen und mit der Möglichkeit, einander zu begegnen, zu beobachten und voneinander zu lernen. Das neugierige Erforschen der eigenen Bewegungsmöglichkeiten steht ebenfalls im Zentrum. Außerdem ist Musik für mich immer ein wichtiger Faktor im Unterricht – ich experimentiere gerne mit unterschiedlichen Musikstilen, da jeder Sound, auch im Körper eventuell andere Bewegungen ermöglicht bzw. unterstützt. Manchmal arbeite ich auch mit der Stimme und dem Atem als bewusste Tools.

Im Zeitgenössisch-Unterricht liegt der Fokus auch auf der Vermittlung von einem Grundwissen an Tanztechnik und Floorwork-Prinzipien. Oft lernen wir auch kleineren Abfolgen und Kombinationen.