Jazz

Heartbeatfacts:

Jazz Dance hat seinen Ursprung in der afrikanischen Tanzkultur. Durch versklavte Afroamerikaner*innen kam die Tanzkultur in die Vereinigten Staaten. Um 1917 taucht das Wort Jazz Dance erstmals auf. Ende der 20er-Jahre wird der Jazz Dance von weißen Bühnentänzer*innen entdeckt und übernommen und seit den 1940er-Jahren werden Elemente des klassischen Balletts und des Modern Dance hinzugefügt. So hat sich der Jazz Dance im Laufe der Jahre in viele unterschiedliche Richtungen entwickelt.

Die ersten erfolgreichen Jazz Dance Musicals waren „Fancy Free“, „On the Town“ (1944) und „West Side Story“ (1957). Seit den 1960er-Jahren wird Jazz Dance auch in Europa gelehrt.

Während ursprünglich zu Jazz Musik getanzt wurde, ist Jazz Dance heute eine Form des zeitgenössischen Tanzes, der zu jeglicher Art von Musik getanzt wird.

What you get:

Eva:

Jazz Technik

Wir widmen uns in Ruhe der Basic Technik!

Dazu starten wir mit einem Warm up (Push Ups, Core Work …). Worauf muss dabei geachtet werden? Wie erkenne ich meine Grenzen? Was ist, wenn ich einen schlechten Tag habe?

Es folgen Technik-Übungen zu Plié, Tendu, Turns, Pas de Bourree … Was ist das genau? Worauf sollte ich besonders achten? Wo liegt meine Stärke?
Beim anschließenden Cross the Floor üben wir verschiedene Schritte (Chassè, Jeté, Grand Jeté, Piqué …) und konzentrieren uns auf die Verbesserung der Technik.

Körperfreundliches Stretching rundet die Einheit ab: Wo sollte die Dehnung genau ankommen? Wann dehne ich Muskeln oder neuerogene Strukturen?

Eva nimmt sich gerne Zeit alle Tänzer*innen einzeln zu korrigieren, wenn das erwünscht ist, sodass jede*r ihr*sein individuelles Fazit aus dem Workshop ziehen kann. Wenn Zeit bleibt, gibt es eine kurze Choreographie am Ende zum Abtanzen und Umsetzen des Gelernten.

Jazz Choreo

Nach einem kurzen Warm up, Technikteil und Stretching widmen wir uns der Erarbeitung einer Choreographie!

Wir gestalten die Choreographien gemeinsam und fügen Staging sowie Partnerarbeit ein. Am Ende entsteht eine Choreographie wie für die Bühne – mit Auftritt, Abgang, Partnering, vielleicht sogar Solos … wir werden es sehen und genießen!

Marcus:

In meinen Workshops erarbeiten wir eine ausdrucksstarke Choreographie.

Dabei unterscheide ich zwischen zwei Stilen – im Lyrical Jazz werden Elemente aus Ballett, Jazz und Modern miteinander kombiniert. Dieser Tanzstil ist besonders emotional, dramatisch, gefühlvoll und leidenschaftlich. Die Bewegungen haben oftmals fließenden Charakter – im Musical Dance oder Musical Theatre Jazz werden verschiedene Tanzstile kombiniert.

In meinen Workshops ist es mir wichtig, dass du deinen Körper kennenlernst. Dazu gehört, die Muskeln richtig aufzubauen, aber auch zu lernen, mit seinem Körper gesund und liebevoll umzugehen, anstatt ihn zu verurteilen, wenn nicht gleich alles klappt. Gib` nicht auf, sondern stell dich der Herausforderung!

Der Workshop ist nicht aufbauend, es können auch einzelne Tage gebucht werden!

Marina:

Nach einem ganzkörperlichen Warm Up und Technik-Übungen zur Schulung unseres Körperbewusstseins, üben wir verschiedene Schritte Across the Floor. Am Ende der Einheit fügen wir alles Gelernte zu einer schwungvollen Choreografie zusammen. Spaß an der Bewegung und am gemeinsamen Tanzen stehen im Vordergrund einer jeden Stunde bei mir.